Мемориальные сооружения в Екатерининском парке

    Строительство ансамбля пейзажного Екатерининского парка проводилось под непосредственным руководством Екатерины Великой.   В соавторстве с придворными архитекторами – Василием и Ильёй Неёловыми, Юрием Фельтеном, Антонио Ринальди, Чарльзом Камероном и  Джакомо Кваренги императрица создавала модель своего царствования.

    Одно из желаний владелицы Царскосельской резиденции состояло в стремлении утвердить себя преемницей Петра Великого. В создаваемом ею пейзажном парке появились памятники военных побед её империи за выход России к южным морям -Турецкая башня,  Чесменская колонна, Кагульский обелиск, Морейская и Крымская колонны.

Рис.1.Турецкая башня – руина построена в 1771 году по проекту Юрия Фельтена. Надпись на башне напоминает о русско – турецкой войне 1768 –1774 годов : “ На память войны , объявленной турками России сей камень поставлен”.

Рис. 2.  Это огромное декоративное сооружение – столб в виде древней крепости находится  на южной окраине парка в соседстве с Орловскими триумфальными воротами.

     В начале 1770-х годов несколько монументов - обелисков в честь побед русской армии в войне с Турцией были созданы итальянским архитектором Антонио Ринальди.

     Ринальди Антонио (1709 – 1794 ) – ученик ведущего итальянского зодчего позднего барокко Луиджи Вантивелли - был приглашен в Россию в 1751 году, в период царствования Елизаветы Петровны, для строительства резиденции гетмана Малороссии К.Г.Разумовского. После постройки дворца он приезжает в Санкт-Петербург и становится архитектором так называемого “ малого двора  “ – двора наследника престола и будущего императора Петра III и его жены великой княгини Екатерины Алексеевны – будущей императрицы Екатерины Великой. Он строит для великокняжеской четы в резиденции Ораниенбаум ансамбль Собственной дачи – Дворец Петра III, Китайский дворец, Павильон Катальной горки и другие сооружения. После восшествия на престол Екатерины II Ринальди работает над строительством Мраморного Дворца в Санкт -Петербурге и Гатчинского дворца в Гатчине для фаворита императрицы Григория Орлова. В течение 40 лет до глубокой старости Ринальди работал в Санкт-Петербурге и его окрестностях, строил дворцы, общественные здания , церкви, дворцово-парковые ансамбли.  В Царском Селе Ринальди работал с начала  70-х годов. Он вернулся на родину в начале 90-х годов  18 века. Одновременно с созданием пейзажной планировки парка он проектировал и возводил памятники российской славы.

Рис.3. Морейская колонна создана Антонио Ринальди в 1771 году. Она расположена за Дикой рощей  у Чертова моста на берегу первого из Нижних прудов. Эта малая ростральная колонна из серо-голубого мрамора посвящена победе русских воинов  на полуострове Морея в Средиземном море.

Рис.4. Главный декоративный элемент колонны – ростры в форме корабельных  носовых частей  вознесены на её вершину. Колонна  имеет высоту 7 метров. Она поставлена на четырехгранное двухступенчатое основание. Надпись на бронзовой доске напоминает: ”…войск российских было 600 человек… в плен взято шесть тысяч!”.

Рис.5.Кагульский обелиск воздвигнут в 1771 -1772 годах в честь победы над турецкой армией  в битве на реке Кагул. Четырехгранный обелиск с гранями из темно-серого мрамора со светлыми вертикальными прожилками  создает впечатление  устремленности ввысь.

Рис.6. Надпись на бронзовой доске гласит: “ В память победы при  реке Кагуле в Молдавии июля 21-го дня 1770 года под предводительством генерала графа Петра Румянцева Российское воинство числом  семнадцать тысяч обратило в бегство до реки Дуная турецкого визиря Галиль-Бея с силою полтораста тысячною”.

Рис.7. Чесменская колонна сооружена по проекту Антонио Ринальди в 1771-1778 годах. Работы по созданию этой 25-метровой колонны  проводились одновременно с перепланировкой парка и углублением Большого пруда. Колонна возвышается над водами Большого пруда и посвящена  победе  российского флота  в Чесменской бухте Эгейского моря 25 июня 1770 года.

Рис.8. Ствол колонны из разноцветного мрамора украшен рострами-носовыми частями кораблей, верх увенчан бронзовым орлом, ломающим полумесяц.  Украшения колонны составляют военные атрибуты – штандарты, копья, колчаны, сабли и  символы власти у восточных народов- бунчуки-знамёна в форме древка с привязанным к нему хвостом коня. Основание колонны – четырехгранная усеченная пирамида из красных гранита и мрамора.

       В пейзажном парке Екатерины II существуют два памятника, которыми императрица увековечила память о деяниях своих фаворитов Григория Орлова и Александра Ланского.  Оба сооружения были возведены Антонио Ринальди.

Рис.9. Орловские ворота -  триумфальная арка высотой 15 метров  служат входом в южную часть парка. Работой по возведению арки руководил Василий Неелов. Арка построена в 1772-1778 годах по случаю предотвращения эпидемии чумы , которая вспыхнула в Москве. На ее усмирение был отправлен в Москву Григорий Орлов. Благодаря строгим санитарным и административным мерам эпидемию удалось остановить и предотвратить ее появление в Санкт-Петербурге.

Рис.10. Триумфальная арка состоит из трех частей по вертикали и по горизонтали. На фоне облицовки серых тонов выделяются колонны розового мрамора. Колонны и пилястры поставлены на пьедесталы из темно-розового мрамора. Надпись на фасадах арки возвещает о событии 1771 года: “ Орловым от беды избавлена Москва “.

Рис. 11. Памятник Александру Ланскому – высокий мраморный пьедестал светло-розового цвета с урной на высоком цоколе из темно-серого мрамора является типичным  украшением пейзажных парков 18 века.  Он возведен в начале 70-х годов в качестве безымянного паркового сооружения. На сторонах пьедестала сохранились рельефные изображения  венка, щита с копьем на ленте и рога изобилия.

Рис.12. После гибели Ланского пьедестал украсили его портретом и гербом . В память о  добродетелях любимого фаворита была составлена эпитафия: “ Коль велико удовольствие честным душам видеть добродетели и заслуги, общими похвалами достойно венчаемые.”

       Новый  Царскосельский парк при своей резиденции императрица наполняла всяческими диковинками для того, чтобы  показать достижения, которых достигла Россия в разных областях при ее правлении. В парке сохранились образцы чугунолитейного производства Сестрорецкого и Екатеринбургского металлургических заводов. К ним относятся: изящная чугунная беседка для отдыха на Нижних прудах, металлические мостики на Верхних прудах и причудливые Готические ворота близ Лебяжьих прудов.

Рис.13. Металлическая беседка на правом берегу второго Нижнего пруда изготовлена по проекту Джакомо Кваренги на Сестрорецких оружейных заводах в 1785 году. Несколько чугунных беседок были поставлены в тех местах, где “ садовник или природа создали великолепные круговые виды “. Из всех беседок сохранилась только одна на берегу второго  Нижнего пруда.

     На том же Сестрорецком заводе в 1783-1784 годах по проекту Джакомо Кваренги были изготовлены несколько металлических мостиков. Они являются первыми металлическими мостами континентальной Европы. Самые первые были поставлены в Англии. В пейзажном парке эти ажурные с мраморными тумбами мосты перекинуты через протоки Верхних прудов.

Рис.14. Металлический мостик с мраморными тумбами и решёткой, украшенной позолоченными гирляндами. 

Рис. 15.  Готические чугунные ворота  поставлены  перед аллеей – подъемом  к  Турецкой башне на берегу Лебяжьих прудов.

Рис.16.Ворота, украшенные скульптурой, отлиты в  1780 году  по рисунку Юрия Фельтена на Демидовских заводах в Екатеринбурге.

       Демидовы – династия уральских промышленников из тульских кузнецов.  Глава династии Никита Демидович  Антуфьев (1656-1725) начинал свою деятельность с поставок оружия в казну. В 1702 году царь Петр I передал ему  в качестве поощрения первый казенный завод на Урале. К середине 18 века Никита Антуфьев и его сыновья, более известные как Демидовы, построили  на Урале, Алтае и в Европейской части страны 33 металлургических завода –чугуноплавильные, железоделательные и медные.  Они владели более чем 30 тысячами душ крестьян мужского пола и огромными земельными угодьями.  К началу 19-го века Демидовские заводы вырабатывали одну четвёртую часть всего российского чугуна. В 19 веке Демидовы поднялись в круг аристократии. Потомок Никиты Антуфьева  Николай Демидов был посланником во Флоренции, а его сын Анатолий Демидов, купил титул князя Сан-Донато и был женат на племяннице Наполеона Бонапарта.

Концертный зал - храм Цереры на Верхних прудах Екатерининского парка

Желание императрицы Екатерины Великой приобщиться к европейской классической архитектуре привело в Россию итальянского зодчего Джакомо Кваренги. В конце 70-х годов 18 века он по её приглашению приезжает в Санкт-Петербург и становится “архитектором  двора её величества“.  Этот итальянский зодчий древнего аристократического рода , знаток итальянской  архитектуры, находит в России вторую родину, приложение своему таланту, становится создателем многих шедевров архитектуры Санкт-Петербурга и загородных императорских резиденций. Трудами Джакомо Кваренги создавалась неповторимая архитектурно-художественная атмосфера Санкт-Петербурга.

Джакомо Кваренги (1744-1817) родился на севере Италии в Бергамо. Учился живописи и архитектуре у лучших европейских художников и архитекторов. Много путешествовал с целью изучения античных памятников и наследия эпохи Возрождения. Свои первые сооружения Кваренги возвёл в Вене и Мюнхене. Но на родине приложения его таланту не нашлось. В 1779 году 35-тилетний архитектор с семьёй приезжает в Россию и начинает работать в качестве личного архитектора императрицы. Он тратит много времени и сил на изучение древнерусской и современной ему российской архитектуры. Его многочисленные зарисовки архитектурных и садово-парковых объектов – иллюстрации его трудолюбия и гениальности. Архитектурный стиль Кваренги –простота и монументальность, ясные композиционные объёмы с гладкими плоскостями стен и торжественными колоннадами -  сложился в течение 4-х десятилетий эпохи Екатерины Великой и Александра I. Его строения - Академия Наук, Дворец Юсуповых, Эрмитажный театр, Мальтийская капелла, Конногвардейский манеж, Смольный институт и многие другие являются высшими образцами классического русского зодчества.

Одна из первых работ Джакомо Кваренги - Концертный зал  в Царскосельской императорской резиденции. На острове среди лабиринта Верхних прудов в 1782 – 1786 годах он поставил павильон для музыки, выполненный в духе античного храма.  Как храм павильон посвящен Деметре-Церере - древнему греко-римскому божеству плодородия земли и материнства. Императрица предпочла назвать его Концертным залом.

Рис.1. Здание Концертного зала размещено на Большом острове таким образом, что в водном зеркале прудов в любое время суток отражаются его стены и колоннады.

Рис. 2. Здание имеет форму куба. Ровные стены по фризу украшены античным орнаментом -  букраниями из голов жертвенных быков и растительных гирлянд. Плоскости стен с высокими прямоугольными окнами гармонично сочетаются с колоннадами ротонды и портика.

Рис.3. Перед главным фасадом Концертного зала расположена открытая ротонда с 9–ю колоннами под невысоким куполом.

Рис.4. Противоположный фасад павильона украшен портиком с 4-мя колоннами.  На фронтоне  помещено  изображение лиры – символа музыкального искусства. 

Большие двери, плоские колонны-пилястры и ниши украшают стены ротонды и портика. Над дверями и нишами размещены рельефные барельефы.  Барельефы посвящены музам искусств.  В нишах ранее стояли копии античных скульптур.

Рис. 5.Над центральным входом в Концертный зал Аполлон играет на лире перед Церерой. Богиня с ребёнком у её ног ассоциируется с императрицей, которой архитектор посвятил это строение. На другом барельефе Орфей играет на лире, а перед ним слушающие его звери.

Рис.6.На остальных барельефах изображены музы разных искусств  за своими занятиями.

Барельефы были изготовлены скульптором  Михаилом Козловским. Эти ранние работы знаменитого скульптора выполнены в манере позднего барокко.

Козловский Михаил Иванович (1753-1802) – выдающийся русский скульптор, по духу и мастерству сравнимый с великим Микельанджело. Родился в семье флотского музыканта. С 1764 по 1773 годы учился в Санкт-Петербургской Академии художеств в классе французского скульптора Н. Жилле. Получил 2 золотые медали за учебные работы. В 1774 году был отправлен в качестве пенсионера Академии Художеств для продолжения учения во Францию и Италию.  До 1779 года он изучает памятники античности и Возрождения за границей. В 1780 году его избирают Академиком Марсельской Академии искусств.  В 1784-85 годах скульптор создаёт большую мраморную статую Екатерины Великой в образе древнеримской богини Минервы. Императрица в качестве благодарности позволила скульптору продолжить знакомство с европейскими культурными памятниками в 1788-1790 годах. С 1794 года Козловский становится профессором Академии Художеств и преподаёт в ней до конца своей недолгой жизни. Творчество Михаила Козловского посвящено героическим темам. Его персонажи – сильные личности в момент высшего подъёма духовных и физических сил. Последние широко известные произведения скульптора – Самсон, разрывающий пасть льву (1800-1802) и памятник генералиссимусу Александру Суворову (1800-1801) в образе бога войны Марса.

Внутреннее пространство павильона представлено Большим  залом – римским храмом Цереры. По углам Зала к ротонде примыкают два маленьких угловых Кабинета -  Скульптурный и Живописный.

Рис. 7. Наполненный светом Главный зал архитектор декорировал как храмовое пространство, посвящённое  богине Церере-Деметре.

 Мозаичные полы в раме из розового карельского мрамора, стены из искусственного розового мрамора с пилястрами, античные изваяния и вазы на высоких мраморных постаментах, живописные вставки и росписи служат его украшению. Несмотря на издержки современного оформления - отсутствие живописи на стенах и античных бюстов на постаментах вдоль стен, утраченных в военное время, Зал храма не потерял гармонии и красоты.

Росписи стен содержали сцены из греческого мифа о приключениях  Деметры и её дочери Персефоны: похищения Персефоны богом подземного царства Аидом, скитаний Деметры в поисках дочери, о бедствиях природы в отсутствии Персефоны, о возвращении Персефоны из Аида и о возрождении жизни на земле. Миф в аллегорической форме говорит о цикличности времени.  Каждый год, когда Персефона возвращается к своему мужу Аиду в подземный мир, Деметра-мать погружается в печаль и наступает зима. Но через 4 месяца дочь возвращается, и великая богиня благословляет землю цветами и богатым урожаем. В мартовские дни весной  древние греки отмечали возвращение Персефоны на землю Элевсинскими мистериями. Языческие празднества сопровождались представлениями, танцами, безудержным весельем и тайными обрядами в главном храме Деметры в Элевсине.

Рис.8. Расписной плафон потолка Главного зала выполнен на мифологические сюжеты.Живопись потолка проста и изысканна. В падуге, которая обрамляет живопись, среди цветочного орнамента в квадратах цвета ночного неба размещены знаки Зодиака, Луна и Солнце. На вставках живописи плафона -  верховные боги Кронос и Юнона.

Рис. 9. Кронос (Сатурн) - Всепоглощающее время - несётся по небу на золотой колеснице, запряжённой павлинами.

Рис.10. В центре Зала на полу уложено большое чёрно-белое мозаичное панно . Оно было привезено из античной виллы первых веков нашей эры в окрестностях Рима. Черно-белая мозаика иллюстрирует сюжет мифа о похищении Европы Зевсом. В центре панно - бык и девушка в развевающихся одеждах на спине быка.

Рис.11. Полы Зала и Кабинетов выстланы античной мозаикой, подлинной или частично 

воссозданной, уложенной в раму из разноцветного российского мрамора.

Рис.12. Вдоль стен на пьедесталах была размещены 28 античных бюстов из коллекции императрицы. Перед приходом фашистов они было зарыты в землю рядом с павильоном. Их до сих пор их не удалось найти. Не удалось также полностью восстановить росписи стен и фриза .

Рис.13. Недалеко от Концертного зала в тени деревьев Джакомо Кваренги разместил подсобное сооружение, так называемую Кухню-руину. Кухня предназначалась для утилитарных целей . В ней разогревали еду для гостей императрицы когда в Концертном зале шли представления.

Рис.14. Кухня – маленький шедевр Кваренги на тему Эрмитажа - разрушенной хижины отшельника, укрытой в зелени пейзажного сада. Кухня в реалистичной манере представляет развалины очень старого античного сооружения – то ли Мавзолей, то ли хижину.

Строение представляет собой достоверную имитацию древней руины. Разрушенные временем подлинные части античных колонн, капителей и скульптуры сочетаются с краснокирпичными стенами,  оконными и дверными проёмами и нишами со специальной отделкой трещинами.  Мраморная статуя консула является подлинной. Для фриза и стен были специально изготовлены барельефы на мифологические темы. Эту работу выполнил итальянский скульптор Канчезио Альбани.

Альбани Канчезио (1762-1818) – итальянский скульптор, много и плодотворно работавший над украшением дворцово-парковых ансамблей Санкт-Петербурга. Приехал в Россию из Рима в 1784 году и остался здесь навсегда. Выдающиеся архитекторы  Чарльз Камерон, Джакомо Кваренги, Винченцо Бренна, Луиджи Руска ценили его как непревзойдённого мастера. Альбани работал как скульптор и лепного дела мастер с самыми различными материалами. Его скульптурные произведения, барельефы, десюпорты и фризы  украшают Камеронову галерею, Музыкальный зал, Эрмитажный театр, Лоджии Рафаэля, Михайловский замок, Александровский и Зимний дворцы и многие другие сооружения.

Рис.15 Барельеф Канчезио Альбани с изображением горюющей Деметры  в городе Элевсине и служанки элевсинского царя Келея, прислуживающей богине, находится на верхней части стен Руины.

Рис.16. С другой стороны находится барельеф, который изображает древнегреческих божеств  Луны  и Солнца – Артемиду и Аполлона.

Рис. 17. Остров, где стоят Концертный зал и Кухня – руина соединён с берегами проток Верхних прудов романтическими железными мостиками.

Мосты созданы по проекту Джакомо Кваренги. Это первые после английских железные мосты на европейском континенте. Их отливали на Сестрорецком оружейном заводе в 1783-1784 годах. Таких мостов было изготовлено 12 для Екатерининского и Александровского парков. Все мосты имеют одинаковое устройство. Устои мостов облицованы серым известняком. Чугунный настил из плит положен на железные арки, выполненных без единого шва. Перила мостиков укреплены восемью мраморными тумбами. Рисунок ажурных решёток, форма мраморных тумб и накладные украшения отличны у каждого мостика. В районе Концертного зала таких мостиков четыре. Они соединяют остров с аллеями парка.

Рис.18. Мост рядом с Кухней-руиной поставлен над протокой Верхних прудов.  Мраморные, круглой формы, розовые тумбы на сером основании и решётка из параллельных  прутьев с накладными украшениями в форме гирлянд отличают этот мостик от других.

Рис.19. Мост над протокой от Продолговатого пруда в Верхние пруды имеет свои особенности. Решётка мостика в форме овалов , пересечённых крестом с листом аканта в центре. Тумбы из розового мрамора,  шестигранной формы, с крышками на тумбах. Основание тумб шестигранное, из серого мрамора.

 Рис.20. Этот мост находится над усохшей канавкой со стороны портика Концертного зала. Решётка укреплена на круглые тумбы с высокими основаниями. Рисунок решётки из параллельных пересечённых квадратов, местами сохранились накладные украшения. Мостик ждёт своей очереди на реставрацию.

Рис.21. Мостик перед ротондой Концертного зала отличается изящными мраморными серыми квадратными тумбами и узорчатой решёткой в форме зубцов, украшенных дугами.

Рис.22.  Мосты Джакомо Кваренги примечательный и неповторимый элемент пейзажа Верхних прудов.

 Рис.23. На берегах Верхних прудов возле Концертного зала можно долго наблюдать за сменой картин и красок природы.

Рис.24. Фантастические сочетания отражений архитектуры, неба и крон деревьев играют на солнце в зеркале прудов и привлекают сюда многочисленных гостей Екатерининского парка.

Агатовые комнаты и Римское бани при дворце Екатерины Великой

                         

При возведении и оформлении павильона Римских бань архитектор Чарльз Камерон исходил из желания Екатерины Великой иметь при дворце свой “античный дом“. При строительстве Римских бань он использовал античные архитектурные образцы. Римские императоры и влиятельные люди по всей империи строили для народа роскошные бани, называемые термами. Они создавались для поддержания здоровья и пропаганды идеалов красоты. Банные процедуры, гимнастические занятия, философские беседы, театральные представления, библиотеки, сады – всё это было сосредоточено в единых комплексах. Знаток терм и вилл античности Камерон соединил то и другое в павильоне Римских терм с Агатовыми комнатами, с банями и Камероновой галереей.

Бани он расположил внизу. Они представляли собой анфиладу разнообразных банных помещений.  На втором этаже были устроены комнаты для отдыха. На уровне второго этажа перед окнами Агатовых комнат разбили Висячий сад. Чтобы сад был поднят до второго этажа над уровнем земли пришлось построить арочную колоннаду и на ней разместить свинцовое основание для сада. Возведение комплекса продолжалось в течение 8-ми лет с 1780 по 1788 годы.

Рис.1. Павильон с Римскими банями на первом этаже и Агатовыми комнатами на втором и с колоннадой под Висячим садом расположен рядом с личными покоями императрицы.

Рис.2. Агатовые комнаты и Висячий сад находятся на уровне второго этажа дворца. В этот сад выходит дверь из покоев Екатерины Великой.

В период оккупации Агатовые комнаты использовались в качестве немецкого офицерского клуба. Поэтому они, в отличие от дворца, остались практически неразрушенными и до конца неразграбленными. На нижнем этаже в банях разрушения были более значительными. По счастливому стечению обстоятельств стремительное освобождение Царского Села помешало оккупантам взорвать заранее заминированные остатки дворца и парковые павильоны.  С 15 января 1944 года начались ожесточённые бои за освобождение пригородов Ленинграда.  Утром 24-го бойцы 110-го стрелкового корпуса генерала Хазова ворвались на территорию Пушкина и водрузили над Екатерининским дворцом красный флаг. Генерал-лейтенант Иван Васильевич Хазов погиб на берегах реки Великой в Псковской области. Перед смертью он просил похоронить его в городе Пушкине.

Рис.3. В Александровском парке Пушкина у края главной аллеи, рядом с разрушенным Китайским дворцом, высится скромный памятник над могилой генерал-лейтенанта Ивана Васильевича Хазова.

Рис.4. В настоящее время в банных помещениях работают залы с экспозицией о воссоздании и реставрации утраченных культурных ценностей в военный период.  В этом Большом зале Римских бань в центре находился бассейн для купаний.

Рис.5.  Римские бани представляли собой анфиладу залов с разной степенью обогрева. Они были украшены лепными фризами. Низкая лепка   содержит изображения водных феерий и сцены из мифов о жизни богов на Олимпе.

Рис.6. Из бань первого этажа наверх в Агатовые комнаты ведёт широкая спиральная лестница. Над лестничной площадкой нависает белый купол, декорированный лепными цветочными розетками  и фризом на темы античных росписей.

Рис.7. Потолок над лестницей в форме белого купола имитирует купол храма с исходящими из центра лучами. Центр купола отмечен лепным орнаментом. Мотив центра, богато украшенного колосьями и цветами, будет повторяться в потолках неоднократно.

Рис.8. Первая небольшая комната второго этажа является библиотекой хозяйки павильона.

Здесь императрица могла заниматься изучением архитектурных книг, гравюр и эстампов, а также литературным трудом, к которому имела склонность. Она писала сказки и пьесы для своих внуков и для придворного театра. 

Остальные помещения второго этажа были предназначены для отдыха и развлечений. Здесь по желанию императрицы Камерон создал Агатовый и Яшмовый залы, украшенные мозаичной облицовкой из самоцветных камней Урала, Алтая и Карелии. Разновидности яшмы, порфир и мрамор  были использованы для облицовки стен, каминов, колонн, дверей, оконных и дверных проёмов. На облицовку было истрачено 25 тонн природного камня. Такое количество сырья прошло через руки резчиков Петергофской гранильной фабрики.

Рис.9. За библиотекой расположен Агатовый зал. Стены его выложены яшмой тёмного красного цвета, которую называли мясным агатом. Яшмой зелёных и красных оттенков выложены ниши и низ стен, наличники и откосы окон.  Бронзовый золочёный орнамент обрамляет ниши и фриз стен.

Рис.10. Посетитель, входящий в Агатовую комнату - Аванзал, сразу обращает внимание на мозаичную картину итальянца Чезаре Арвати. На ней изображён портик с колоннадой разрушенного античного храма Весты - богини вечного огня в городе Тиволи. 

Картина готовит нас ко встрече с античным миром, с языком его художественных символов и параллелей, внесённых Камероном в искусство Екатерининского века.

Рис.11. Центральным помещением второго этажа является Большой зал. Это Сферистерий -   помещение для встреч, игр, бесед и театральных представлений. Светлые стены цвета рыжевато-розового пламени и фигуры жриц храма Весты - весталок со светильниками в руках напоминают о высоком статусе хозяйки дома.

Римская Веста, она же греческая Гестия – богиня вечного огня, символ нерушимости домашнего очага и государственности. Этот древнейший культ огня и солнца объединяет все религии мира от каменного века до современности. Веста-Гестия входила в круг высших богов Олимпа. Её храмы ставились на возвышенных местах. Они имели округлую форму и куполообразную крышу с отверстием для выхода дыма. Святилище имело форму круга, в центре которого горел вечный огонь. Огонь поддерживали 6 жриц-весталок. Весталки-девственницы служили огню в течение 30 лет. После они могли выйти замуж, уйти из храма или остаться при нём. Весталки имели общественные полномочия сравнимые с императорскими – они могли отменить казнь преступника или сохранить жизнь поверженному гладиатору. Храмам Весты доверяли хранение государственных тайн, важных документов и материальных ценностей.

За Большим залом - Сферистерием расположена вторая комната, стены которой выложены самоцветами. Её называют Яшмовым кабинетом. Яшмой мясо-красного цвета с зелёными прожилками , с полосами ярко-красного и зелёного цвета выложены стены и ниши этого зала. Через три больших окна поступает свет и поверхность тёмно-красных стен расцвечивается игрой оттенков благородного минерала.

Рис.12. Своды Яшмового зала перекрыты лоджиями, заставляющими поднять голову к купольному узорчатому потолку.

Рис.13. Позолоченная бронза капителей колонн на фоне яшмы разных оттенков вызывает феерию впечатлений и заставляет, забыв обо всём, без конца вглядываться в причудливые узоры.

Агатовый павильон с банями и галереей выполнены в духе терм римских императоров Тита, Нерона и Диоклетиана. На небольшом пространстве Камерон воплотил в художественных образах и формах античное мировоззрение с его непосредственным отношением к природе вещей и человеческих отношений.

Рис.14. Музы и боги, охраняемые весталками, присутствуют повсюду – в лепке над каминами, на медальонах над дверями, на живописных вставках потолков.

Рис.15. Свод Агатового зала с затейливым позолоченным растительным орнаментом включает живописные вставки, посвященные Триумфу Венеры и Поклонению Амуру. 

Сложное сплетение создают сияющие золотом мифические символы в виде грифонов и треножников.  Грифон с туловищем льва и головой орла– древний античный символ крылатого стража земли и неба. Треножник с головами львов -  жертвенник Аполлона, на котором римляне возжигали огонь в качестве дани  солнечному свету.

Рис.16. Купол в центре потолка Яшмового кабинета с вязью золочёного орнамента, со спирально расходящимися от центра лучами – это аллегория купола святилища богини Весты – Гестии.

Рис.17. Купольные своды потолков отражаются в рисунках паркетов.

Рис.18. Паркеты набраны из редких и ценных пород деревьев – сандала, полисандра, красного, чёрного и розового дерева, клёна, ореха.

Рис.19 . В тон паркетов выполнены двери. Эта дверь ведёт на площадку круглой ротонды перед Висячим садом. Она облицована  амарантом темных оттенков,  красным и ореховым деревом.

Рис.20. Завершают череду комнат маленькие помещения - Овальный зал и Кабинетец (на втором плане справа). Их простое убранство элегантно и незатейливо с тем же смыслом посвящения богам и императрице. Украшением комнат являются беломраморные камины, вазы, золочёные узоры стен и фризов.

Рис.21. Прекрасны паркеты этих маленьких помещений.

Рис.22. В оформлении потолка  Овального кабинета присутствует мотив Солнечного круга. В нём восстановлены уцелевшие фрагменты росписи с изображениями античных символов и аллегорических фигур.

Рис.23. Декор светлых стен не отягощён великолепием камня. Золочёный растительный узор фриза пронизан воздухом и прост. Он дополнен полоской копий греческих росписей по тёмному фону.

Рис.24.  Украшением последнего помещения – маленького Кабинетца является резной беломраморный камин с фигурой спящего Амура – путти. Маленький пухлый мальчик сладко спит в обнимку с подушкой.

Рис.25.  В медальонах над фризом потолков витают образы богинь и властителей мира. Слева - Ангел заполняет скрижали истории. В правом медальоне– властительница на троне, погружённая в чтение древних фолиантов. Её левая рука опирается на голову уникальной античной статуи  Многогрудой Артемиды.

Рис.26. Многогрудая Артемида почиталась как богиня плодородия, покровительница рожениц, её почитание на востоке античного мира восходит к древнему культу Великой богини-матери. Храм этой богини в Эфесе, подожжённый Геростратом и восстановленный при Александре Македонском, считался одним из семи чудес античного мира.

Рис. 27.  Окна и двери Агатовых комнат выходят в Висячий сад. Сад окружён белой балюстрадой. Под куполом ротонды с кругом на крыше находится вход в Большой зал – Сферистерий.

Рис.28. Вдоль балюстрады сада высажен ряд кустарников, по краям зелёного газона распланированы многоярусные цветники.

Рис.29. Висячий сад соединяет Агатовый павильон с Камероновой галереей. Через сад можно пройти к Пандусу и спуститься в пейзажный парк. Через Камеронову галерею можно выйти к берегу Большого озера и в регулярный парк перед Екатерининским дворцом.