Регулярный парк Елизаветы Петровны в Царском Селе ( часть 3. Эрмитажная роща ).

Регулярный парк Елизаветы Петровны в Царском Селе. Часть 3. Эрмитажная ( Дикая ) роща.

                                                           Аллеи Эрмитажной рощи.

Эрмитажная часть регулярного парка находится на искусственном острове. Границами его служат Продольный и Рыбный каналы, берега Большого озера и трёх Нижних прудов, в своё время прокопанных в русле бывшего ручья Вангази.

Рис.1. Местоположение Эрмитажной рощи в регулярном парке при Екатерининском дворце. 

Рис.2. В Эрмитажную рощу можно попасть со стороны входа перед дворцом и через Эрмитажную кухню.

Рис.3. Эрмитажная кухня находится в конце короткой аллеи, идущей от Продольного канала к Эрмитажу. Она была построена в 1775-1776 годах архитектором Василием Неёловым.  Арка в центре. неоштукатуренные стены с лепными украшениями, зубчатый парапет и зубцы над ярусами башни напоминают готические замки Англии.

Неёлов Василий Иванович ( 1721-1782 ) - глава семьи царскосельских архитекторов паркостроителей, архитектор широкого профиля, декоратор и паркостроитель.  Родился в семье сержанта Преображенского полка. Начал работать с 14 лет в должности архитектурного ученика  канцелярии строений Царского Села с Франческо Бартоломео Растрелли и Саввой Чевакинским при строительстве Екатерининского Дворца.  С 1750 года по указу Елизаветы Петровны Василий Неёлов координирует создание  интерьеров дворца, с 1760 -гоосуществляет руководство строительными и парковыми работами.

  

Рис.4. Другое название Эрмитажной кухни – Красные ворота.  Это одноэтажное краснокирпичное здание имело двойное назначение. Оно использовалось как кухня и служило входом в парк. Арка этого павильона служит входом в Эрмитажную часть регулярного парка.

Рис.5. В центре Дикой рощи по желанию Елизаветы Петровны в 1744-1754 годах был построен садовый павильон Эрмитаж ( архитекторы Михаил Земцов и Андрей Квасов).

Земцов Михаил Григорьевич (1688-1743)- русский зодчий из плеяды первых строителей Санкт-Петербурга. Родился в Москве, был переселён в новую столицу в 1709 году. В 1710 году по приказу царя отдан в ученики первому архитектору города Доменико Трезини. С 1723 году по поручению царя работает по найму строительных рабочих в Швеции , в 1724 году получает звание архитектора, с 1725 года по 1732 работает в Комиссии строений Санкт-Петербурга. является руководителем архитектурной команды-первой школы русских архитекторов, будущих строителей городов России.  В 1743 году получил чин полковника.

Квасов Андрей Васильевич (1720-1777) - брат архитектора Алексея Васильевича Квасова. С 1734 года- ученик архитектора М.Г.Земцова, с 1743 года в качестве архитектурного подмастерья работает в Царском Селе на возведении Екатерининского дворца с Земцовым, с 1745 по 1751 – с Саввой Чевакинским. Русский зодчий, творивший в стиле елизаветинского барокко.  Планировал и строил дворцы и усадьбы российской и украинской знати.  

 По традиции Эрмитажную часть парка называют Дикой рощей.  При регулярной планировке аллей деревья здесь никогда не стригли и содержали насаждения в разреженном состоянии.

Рис.6. От Екатерининского дворца к павильону  Эрмитаж проложена главная аллея регулярного парка, которую называют Эрмитажной аллеей.

Рис.7. От главной аллеи отходят симметричные боковые лучевые аллеи.

Рис.8. От Эрмитажа в разные стороны отходят восемь дорожек-аллей, они пересекают Дикую рощу во всех направлениях.

У садовников был небольшой выбор древесных пород при создании Эрмитажной рощи.  После неудачного эксперимента с заменой насаждений из местных деревьев на бук, граб, самшит и другие иноземные породы им пришлось довольствоваться российскими  видами - лиственницей, елью, липой, клёном, вязом, ясенем, рябиной, ольхой. В Эрмитажной роще эти деревья посажены в разных сочетаниях с учётом их декоративных качеств, созданы уголки из теневыносливых и светолюбивых пород деревьев.

Рис.9 . В осеннем аспекте желтеющая хвоя лиственниц создаёт фон для тёмнозелёных конусовидных крон елей.

Рис.10. Уголок рощи, где разновозрастные насаждения из липы и дуба чередуются с небольшими полянами. Здесь в хорошую погоду много солнечного света. 

Рис.11. Главная Эрмитажная аллея регулярного парка пересекает Дикую рощу и приводит к берегам Нижних прудов. Здесь на берегу Второго Нижнего пруда у Морейского обелиска она кончается. Обелиск поставлен при Екатерине II по проекту Антонио Ринальди в 1771 году. в честь победы русского флота у полуострова Морея в русско-турецкой войне 1768-1774 годов.

Рис.12. Морейская ростральная колонна является мемориальным памятником.

      Морейская колонна - это малая ростральная колонна из серо-голубого мрамора. Она посвящена победе русских воинов  на полуострове Морея в Средиземном море  в период русско-турецкой войны 1768-1774 годов. Главный декоративный элемент колонны – ростры в форме корабельных  носовых частей  вознесены на вершину колонны. Колонна имеет высоту 7 метров. Она поставлена на четырехгранное двухступенчатое основание. Надпись на бронзовой доске напоминает:”…войск российских было 600 человек… в плен взято шесть тысяч!”.

Рис.13.  Эрмитаж просматривается отовсюду, со всех уголков Дикой рощи. Лазоревый цвет его стен, белые колонны и охра ранее позолоченных деталей просвечивают сквозь разреженный строй деревьев.

                                                       Садовый павильон Эрмитаж

Эрмитаж в переводе с французского языка означает “хижина отшельника”. Убогая хижина в зарослях деревьев и кустарников на краю регулярного сада была одной из затей барочных садов Европы.

Рис.1. Эрмитаж Елизаветы Петровны – это маленькая копия Екатерининского дворца, роскошный павильон для неофициальных встреч членов императорской фамилии с высокопоставленными гостями ( архитекторы Михаил Земцов и Андрей Квасов).

Рис.2. В плане здание представляет собой восьмигранный двухъярусный объём с центральным восьмиугольным залом, к которому примыкают четыре короткие галереи с кабинетами, расположенными по двум осям здания.

Внешнее и внутреннее декоративное оформление Эрмитажа выполнялось под руководством Франческо Бартоломео Растрелли.

Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771)-  выдающийся русский архитектор, сын итальянского скульптора Карло Бартоломео  Растрелли, который в 1715 году вместе с семьёй приехал в Россию по приглашению Петра I. Обучался у своего отца, несколько раз выезжал для обучения в Италию и Францию. Основоположник елизаветинского барокко, оберархитектор императриц Анны Иоановны и Елизаветы Петровны.

Двойные белоснежные колонны, купол-шатёр над центральным залом. лепнина, вазы и скульптуры служили внешнему украшению здания. Вазы, лепнина, решётки балконов и статуи были позолочены и выделялись на фоне белых колонн и бирюзовых стен. Эрмитаж обнесён балюстрадой над широким рвом, заполненным водой. Через ров перекинуты подъёмные мостики. Площадка перед зданием выложена шахматным орнаментом из белых и синих плиток.

Рис.3. Внутреннее оформление залов Эрмитажа выполнено в стиле елизаветинского барокко, едином с декором Золотой анфилады Екатерининского дворца.

Рис.4. Восьмиугольный Большой зал на верхнем этаже Эрмитажа со всех сторон прорезан широкими высокими окнами-дверями с выходами на балконы. Зеркала и золочёная резьба в простенках и над сводами дверей служат украшением зала.

Рис.5. Зелень деревьев в обрамлении золотых узоров решёток балконов и стен создавали особую камерную обстановку императорских приёмов.

Создатели Эрмитажа по указанию императрицы сделали всё возможное для того, чтобы удивить высоких гостей. Эрмитаж был оборудован специальными приспособлениями для подачи и уборки блюд, что позволяло обходиться без присутствия слуг на трапезах. Тарелки обеденной сервировки ставились на серебряные круги, которые во время трапезы на длинных шестах поднимались с заказанным блюдом на стол или опускались вниз после еды. Это давало возможность обсуждать дела с дипломатами, послами и высокими гостями и принимать важные государственные решения без посторонних лиц.

Рис.6. Обеденные столы имели специальные металлические тарелки - приспособления для подачи и уборки еды.

Рис.7. Все столы в зале после трапезы опускались на нижний этаж.

Рис.8. Пол под столами поднимался и обеденный зал превращался в танцевальный.

Рис.9. На нижних этажах здания располагались кухни и механизмы для передвижения столов и блюд наверху. Здесь суетились слуги, обслуживающие императорские приёмы и обеды. При Екатерине II и после неё еду готовили в Эрмитажной кухне.

Приёмы сопровождались музыкой, танцами и обильной трапезой. Царские трапезы были особой доверительной формой общения царской семьи со своим окружением. За проведение приёмов в Эрмитаже отвечала гофмаршальская часть во главе с обергофмаршалом. Придворные чины разного ранга отвечали за вина, напитки, кондитерские изделия, за сервировку, за обслуживание столов, за приготовление чая, кофе, за конфеты, десерты, санитарное состояние, освещение, украшения на столах и многое другое.

Рис.10. Роскошной сервировке праздничного стола уделялось особое внимание.. При Елизавете Петровне столы сервировались предметами из саксонских фарфорофых сервизов. 

Первый собственный фарфор появился в России во второй половине 18-го века.

До изобретения российского фарфора на царских парадных трапезах использовалась посуда из драгоценных металлов-золота и серебра. Большие блюда, тарелки, различные кубки и ковши, стаканы, чарки представляли собой произведения ювелирного искусства. Русские мастера использовали для украшения посуды чеканку, литьё, серебрение и золочение, разноцветные эмали, драгоценные и цветные камни.

Рис.11. Тарелка царя Алексея Михайловича. Изготовлена в 1667 году в мастерских Московского Кремля мастерами Леонтием Константиновым и Иваном Юрьевым. Золото, драгоценные камни, эмаль и именная надпись отличают царский столовый предмет.

Посуда из драгоценных металлов использовалась не только для царских застолий. Она служила дипломатическими подарками. Обычными были столовые предметы из меди и олова, а также деревянные и глиняные. Фарфор считался предметом роскоши, фарфоровые китайские изделия ценились на вес золота. Кроме китайских изделий Россия ввозила из Саксонии мейсенский фарфор. Европейский фарфор был изобретён в начале 18-го века учёным физиком Еренфридом фон Чирнхаусом и алхимиком Иоганном Бёттгером.  Производство фарфора в России было налажено в середине 18-го века, на половину века позже, чем в Германии и Франции.
По указу Елизаветы Петровны в 1744 году были начаты работы по изобретению фарфора. В это время из Германии вернулся пенсионер Дмитрий Виноградов. Долгих девять лет он постигал премудрости химии, металлургии и горного дела. Сын суздальского священника Дмитрий Иванович Виноградов (1720-1758) даже по немецким меркам был чрезвычайно любознателен и трудолюбив, досконально изучил все тонкости технологий горного и рудного дела. Сразу по прибытии в Россию он сдал экзамены на должность горного инженера и получил тайное задание раскрыть секрет изготовления фарфора и наладить производство фарфоровых изделий.

Изобретатель был поставлен в неимоверно тяжёлые условия. Чтобы не разгласить секрета работы, ему запрещалось выходить из мастерской, опыты он записывал специальным шифром, чем ближе он подходил к разгадке секрета, тем  более ужесточались условия жизни, в конце-концов он работал прикованным цепью к горну, где производил обжиг первых изделий из фарфора.  Та же судьба была у немецкого алхимика - цепь на ноге, издевательства над творцом, достигшем немыслимого результата в своих исканиях. Оба изобретателя погибли в возрасте 37 и 38 лет. Плоды трудов достались надзирателям  и промышленникам, развернувшим производство фарфора. В коллекции фарфора Царскосельского музея сохранились несколько изделий, принадлежавших императрице, автором которых является Дмитрий Виноградов.

Рис.12. Чайный сервиз Елизаветы Петровны. Чайник, сахарница и чайная пара чашек с крышкой и блюдцем –копии первых изделий, выполненных на Парцелиновой мануфактуре , как тогда назывался императорский фарфоровый завод. Сервиз декорирован под золотую посуду с элементами барокко – золото, богатая роспись, лепка.

Одной из особых забот императрицы было живописное украшение залов Эрмитажа. Прекрасная живопись была выполнена лучшими итальянскими и русскими художниками-декораторами.

Рис.13. Всё пространство стен и потолков Эрмитажа заполнено картинами на аллегорические сюжеты, славящие богоизбранную императрицу-самодержицу.

Рис.14. Плафон Большого зала изображает сцену из жизни богов -  пир богов на Олимпе.

В центре плафона –небо с облаками и главными действующими лицами. В розовом сиянии солнечных лучей у стола с золотыми предметами сервировки сидят Юпитер и Юнона. Они приглашают богов на свой пир. На пир собираются Аполлон и охотница Диана с луком в руках, Плутон со своим Цербером, Прозерпина и Амфитрита, Галатея и Нептун, Церера и Бахус, Венера, Марс и Флора.

Рис.15. Плафон окаймлён полосой живописи в форме архитектурной декорации с аллегорическими сюжетами. На фоне голубого неба в окружении своих гениев и ангелов процветают Науки и Искусства, осыпаемые дарами крылатой богини Фортуны.

Роскошная живописное оформление Эрмитажа была выполнена по проекту Джузеппе Валериани русскими мастерами ''живописной команды’’ под руководством Ивана Вишнякова и Антонио Перезинотти.

Джузеппе Валериани (1708-1762)-итальянский художник и декоратор, мастер перспективной живописи. Родился в Риме, учился в Венеции. В Россию приехал в 1742 году. Работал в духе позднего барокко. Работы Валериани –росписи плафонов и стенных панно в дворцовых помещениях исполнены в стиле архитектурной декорации. С 1742 года был главным декоратором придворного театра Елизаветы Петровны. С 1748 года преподавал в Академии Художеств.

Антонио Перезинотти (1708-1778)-итальянский живописец, уроженец Болоньи. В 1742 году приехал в Россию вместе с Джузеппе Валериани. Работал в стиле позднего барокко, выполнял декоративные работы во дворцах и церквях. С 1743 года-придворный живописец, с 1767 года-академик, преподавал в Академии Художеств перспективную живопись.

Иван Яковлевич Вишняков (1699-1761)-русский художник, с 1739 по 1761 годы-руководитель ”Живописной команды” при “Канцелярии от строений её императорского величества домов и садов”. Родился в семье московского ремесленника, шатёрных дел мастера. В пятнадцатилетнем возрасте переехал в новую столицу, где начал работать в качестве ученика в Живописной команде. Считается учеником Андрея Матвеева и Луи Каравака. Работал как художник-монументалист и портретист. В его работах соединены принципы русской живописной школы и европейского рококо. В Живописной команде прошёл путь от ученика, прапорщика, капитана, коллежского асессора до надворного советника, за заслуги получил дворянское звание. После его смерти в 1761 году старший сын Иван Иванович Вишняков принял руководство Живописной командой.  До нашего времени дошло несколько портретов кисти Ивана Вишнякова-старшего, а все монументальные произведения растворились в потоке времени.

После Елизаветы Петровны идею создания художественно оформленного Эрмитажа подхватила императрица Екатерина II. Собственную коллекции живописи она хранила в Санкт-Петербурге в специальном помещении Зимнего дворца, которое называлось Эрмитажем. Согласно посмертной описи имущества Екатерины Великой к 1796 году в её коллекции насчитывалось 3996 картин. До середины 19-го века посещать императорское Эрмитажное собрание могли только избранные лица по специальному разрешению. Нынешний Эрмитаж в Санкт-Петербурге, построенный Николаем I, внуком Екатерины II – один из самых известных и посещаемых музеев мира. В нём насчитывается 350 залов и хранится более 3-х миллионов экспонатов. В течение одного года Эрмитаж посещают более 2.5 млн человек.

  

  

Регулярный парк Елизаветы Петровны в Царском Селе.Часть 2.Гротовый ( Нижний ) сад.

                             

Небольшой “Старый голландский сад” Екатерины I -матери Елизаветы Петровны оберархитектор Франческо Бартоломео Растрелли в середине 18 века превратил в барочный садовый ансамбль на террасах с партером, с анфиладой зеленых кабинетов, живых изгородей, с беломраморной скульптурой, роскошными павильонами и изящной садовой мебелью. Этот регулярный сад перед южным фасадом дворца в разное время делили на Верхний, Нижний и Дикую рощу или называли его просто Старым Садом. В начале двухтысячных годов сад восстановлен в виде, близком к тому, каким его видели современники императрицы. 

Рис.1.  Современный регулярный сад ограничен Продольным каналом, Нижними прудами, Большим озером, Камероновой галереей и южным фасадом дворца.

Этот сад перед дворцом на южном склоне холма реконструирован с учётом архивных материалов по проекту архитектора Н.Е.Тумановой.

Гротовая часть регулярного сада (Нижний сад) расположена ниже Зеркальных прудов между Большим озером, Продольным и Рыбным каналами. В этом саду планировка иная, нежели в Придворцовой части.  В композиции этого сада главенствуют аллеи, направляющие наше внимание на роскошные архитектурные сооружения. – на Екатерининский дворец, павильоны Грот и Эрмитаж.

Рис.2. Территория сада представляет собой рощу регулярной планировки с большими зелёными газонами и с длинными продольными аллеями, симметрично расположенными по отношению к осевой линии сада.

Рис.3. Продольные аллеи сада упираются в главную поперечную Гротовую аллею и аллею Рыбного канала.

Эффект концентрации внимания на главном объекте – дворце достигается построением длинных магистральных линий аллей в форме луча-трезубца. Впервые трезубец был применён в конце 16-го века Доминико Фонтана - архитектором Папы Римского Сикста V при реконструкции античных кварталов Рима с узкими, хаотично расположенными улицами. 

Рис.4. Планировка улиц в старой части Рима между Тибром и виллой Боргезе выполнена в форме трезубца. Основание трезубца - это парадная площадь Пьяцца дель Пополо с Египетским обелиском Фламинио в центре площади (обелиск построен в 1232-1220 до н.э. при фараоне Сети I).

Три главные улицы античного Рима сходятся на египетском обелиске фараона Сети I в центре площади.  Две церкви Святой Марии расположены в основании трезубца (по 39 rim.ru Пьяцца дель Попполо в Риме). Трезубец направлен на север Италии к Фламмиевой дороге.

Рис.5. После того, как мы осмотрели партерную Придворцовую часть сада, мы спускаемся на открытую полукруглую площадку Нижнего сада. От этой площадки кроме центральной аллеи отходят две лучевые, которые пересекают сад до Рыбного канала. Полукруглая площадка отделена от сада живой изгородью и ажурной садовой мебелью.

Рис.6. С полукруглой площадки можно окинуть взглядом всё пространство Нижнего сада.   В правой части снимка виден купол Грота, а в левой- фасад Эрмитажа. По линии крон темнохвойных деревьев можно определить, где проходит граница сада и Эрмитажной (Дикой) рощи.

От Эрмитажной рощи Гротовый сад с аллеями стриженых лип отделён Рыбным каналом и пихтовой аллеей, за которой виднеются кроны свободно растущих деревьев.

Рис.7. Рыбный канал был первым искусственным водным сооружением в Старом голландском саду Екатерины I.  Вдоль канала Петром I при первой разбивке сада были посажены два ряда пихтовых деревьев.

Петровская аллея была вырублена в период немецкой оккупации. После войны на её месте были высажены молодые деревья. Эта линия вечнозелёных пихт выделяется на фоне крон листопадных деревьев Эрмитажной рощи.

Рис.8. Пространство сада в районе полукруглой площадки занято четырьмя газонами неправильной формы. Газоны с широкими дорожными полосами между ними визуально увеличивают пространство этой части сада. Красочные аспекты бордюра и низкого кустарника на газонах меняются в течение лета.

Рис.9. В Гротовом саду обширные зелёные газоны с аллеями невысоких деревьев занимают основную площадь.

Прямые, геометрически выверенные, симметрично расположенные аллеи и газоны неправильной формы делят пространство сада по горизонтали. Высотные яруса крон деревьев и кустарников формируются стрижкой. Они делят пространство по вертикали. Горизонтальная и вертикальная архитектура сада создаёт своеобразную, почти театральную, гармонию сада. Газоны, стриженные кроны деревьев и живые изгороди переливаются всеми оттенками зелёного цвета.

Рис.10. Длинные и короткие, широкие и узкие, тени стволов и ветвей деревьев и кустарников сплетаются на газонах и аллеях в причудливый узор.

Рис.11. Большие, круглые и овальные пятна крон деревьев чередуются с полосками солнечного света. В саду господствуют воздух и ничем не затеняемое небо .

Рис.12. На газоне рядом с полукруглой площадкой на берегу Поперечного канала находится павильон Нижние бани – архитектурное украшение этой части сада. Павильон построен при Екатерине II архитектором Ильёй Нееловым в 1778 -1779 годах в качестве бани для придворных кавалеров.

Павильон Нижние бани-Кавалерская мыльня скрыт за стеной кустарников на краю сада.  В павильоне представлена обстановка придворной бани 18 века. Посещение этого павильона познакомит Вас с банной русской традицией в придворном варианте.

 Рис.13. В центральном помещении павильона, предназначенном для отдыха, находится круглый бассейн с балюстрадой. 

Рис.14. Парилка оборудована русской печью, в которой разогревались чугунные ядра.

Рис.15. Для мытья использовались гранитные ванны. В разных кабинетах представлены мужские и женские предметы банного обихода.

Рис.16. Кавалерская мыльня имеет 2 выхода на разные аллеи-продольную и лучевую. Длинная продольная аллея перед баней разделена на отдельные участки с круглым газоном и с яблоневым деревом в центре.

Рис.17. Вдоль аллей сада таких участков несколько. Здесь устроены зелёные кабинеты в виде ниш со стенами из липовых шпалер.

Рис.18. При Елизавете Петровне на берегу Большого озера рядом с истоком Рыбного канала был построен павильон Грот. К нему через сад проложена поперечная аллея от Продольного канала.

Прямая линия аллеи разбивается газонами с мраморными изваяниями в центре газона. В конце аллеи перед Гротом устроен небольшой розарий.

Рис.19. Розарий-сад роз отделён от остального сада живой изгородью.

Розарий спланирован по аналогии с персидскими представлениями о райском саде - Парадизе. Пространство разделено четырьмя крестообразно идущими дорожками. Четыре дорожки в персидском саду несли символический смысл. Они соответствовали четырём сторонам света, четырём началам мироздания-воде, воздухе, земле, огне, четырём источникам жизни- молоке, воде, мёде и вине.

Рис.20. В этом маленьком розарии за Гротом можно побродить около клумб с розами, поискать свой цветок и сосредоточиться на его совершенстве. Сад роз –хорошее место для пассивного отдыха.

Рис.21. Грот- одна из затей садов в стиле барокко. Он был построен по проекту архитектора Франческо Растрелли в 1749-1761 годах.

Павильон состоит из трёх небольших залов- центрального купольного и двух боковых. Гранитная пристань перед Гротом появилась в начале 19-го века и заново построена  в 1972 году.

Рис.22. Пристань перед Гротом украшена копиями античных скульптур. Гальванопластические копии работ пергамского скульптора Эпигона “Гладиатор” и “Умирающий галл” поставлены на гранитные постаменты по бокам пристани. Отсюда открывается один из лучших видов на Большое озеро.

Грот или нимфей представлял собой античное святилище, посвящённое божествам воды. Первоначально нимфеи сооружались над родниками.  Позже-это была пещера или пышное строение, устроенное вблизи источника воды. В архитектуре барокко грот часто выполнялся как павильон с богатым фасадом, с нишами, со статуями нимф и божеств воды.

Рис23. Внешний вид Грота - выступающие детали фасада с колоннами, богатая лепнина, балюстрады на крышах, двойные колонны, полукруглые выступы торцов здания подобны другим деталям творений Растрелли - Екатерининского дворца и Эрмитажа. Лазоревый оттенок синего цвета этих зданий подбирала сама Елизавета Петровна.

Рис.24. Наружное оформление Грота посвящено морской стихии. Оно выполнено в соответствии с проектом Франческо Растрелли. На сводах окон и капителях колонн лепные украшения –маски Нептуна, дельфинов и мифических водных существ.

Рис.25. Уникальные решётки дверей и окон Грота были выкованы “вольным мастером” Кригером по рисунку Франческо Растрелли.

Стены и купол центрального зала Грота первоначально были выложены орнаментом из морских раковин. Это было необыкновенно красиво и роскошно.

Рис.26. Подобный орнамент в наше время можно увидеть в беседке мемориального сада королевы-матери Елизаветы в Ботаническом саду г. Эдинбурга.

Орнамент из морских раковин не удержался на стенах Грота из-за влажного воздуха в помещении без застеклённых окон. При Екатерине II внутреннее украшение Грота было заново выполнено под руководством архитектора Антонио Ринальди. 

Рис.27. Рука другого мастера чувствуется в отделке внутренних помещений Грота. Она исполнена в барочной манере рококо, присущей Антонио Ринальди. Голубые стены залов Грота украшены лепными гирляндами, раковинами, геометрическим орнаментом. В нишах и углублениях стен расставлены вазы и невысокие скульптуры.

Ринальди Антонио (1710-1794)- итальянский архитектор. С 1752 года работал в России по созданию дворцово-парковых комплексов Ораниенбаума, Гатчины, Царского Села. Творчество Ринальди падает на период смены архитектурных стилей от барокко к классицизму. Сооружения Ринальди отличаются искусным сочетанием разнообразных материалов и включением скульптуры и живописи в дворцовые интерьеры.

При Елизавете Петровне павильон на берегу пруда не был достроен. Грот стал любимым местом Екатерины II, где она любила работать летом по утрам и называла Грот Утренней Залой.  Она разместила в Гроте свою коллекцию скульптуры и ваз из цветного камня.  До военного разорения в центральном зале Грота находилась огромная бронзовая скульптура Екатерины Великой в образе богини Кибелы – Великой Матери богов работы скульптора Жана Рашетта .

Рашетт Жан Доминик (1744 – 1809)- выдающийся русский скульптор французского происхождения. Сын скульптора Доминика Рашетта из Монпелье. Учился в Датской королевской Академии изящных искусств. До приезда в Россию преподавал в Берлинской Академии художеств в качестве профессора. С 1779 по 1784 годы работал в России  в качестве главного модельмейстера императорского фарфорового завода.  Создал 150 моделей дворцовых сервизов. В качестве скульптора принимал участие в строительстве Большого петергофского каскада, в украшении павильона Холодных бань, Правительственного сената и Таврического дворца, создал серию бюстов и статуй российских государственных деятелей. С 1785 года – академик, с 1800 года-профессор императорской Академии художеств. В 1806 году принял российское подданство, и как Яков Иванович Рашетт получил дворянский титул и герб от Александра I.               

В период оккупации Грот был разрушен, но благодаря стремительному наступлению Советской Армии фашисты не успели его взорвать. Здание было восстановлено в числе первых через несколько лет после войны.            

Рис.28. В Центральный купольный зал Грота вернулся памятник Екатерине Великой и уцелевшие  скульптуры из коллекции императрицы.

Сейчас Грот используется для летних тематических выставок Царскосельского музея. Спокойный декор, хорошее естественное освещение, небольшие размеры залов Грота не давят на посетителя своим великолепием и позволяют ощутить всю красоту экспонатов этих выставок. Каждая выставка раскрывает какую-нибудь сторону российской истории через призму жизни императорского дома. К достижениям елизаветинского правления относят изобретение русского фарфора. На выставке” Времён связующая нить” экспонировались изделия императорского фарфорового завода, начиная с первых изделий и кончая современными.

Рис.29.  Дворцовые вазы и парадные сервизы разных стилей выглядят по-праздничному в обстановке залов Грота на фоне исторических персонажей. В левой части снимка – бюст султана Сулеймана.

Рис.30. Любимая жена султана Сулеймана и ваза императрицы Александры Фёдоровны, подаренная ей на рождество в 1836 году.

 Рис.31. Ваза “Сплетницы” на фоне растреллиевской решётки двери, ведущей на Гротовую аллею.

Рис.32. Чайный сервиз Елизаветы Петровны. Чайник, сахарница и чайная пара чашек с крышкой и блюдцем –копии первых изделий, выполненных на Парцелиновой мануфактуре , как тогда назывался императорский фарфоровый завод. Сервиз декорирован в стиле барокко – золото, богатая роспись, лепка.

Рис.32. От Грота аллея ведёт к Горбатому мостику, перекинутому там, где Рыбный канал соединяется с Большим озером. По нему можно войти в Эрмитажную рощу.

Рис.33. Гротовая часть сада соединяется с Эрмитажной ( Дикой рощей ) несколькими мостами – чугунными и гранитными, перекинутыми через Рыбный канал. На центральной аллее сада через Рыбный канал перекинут второй Горбатый гранитный мост. Отсюда можно окинуть взглядом всё пространство Нижнего сада с территории Дикой рощи.